商業(yè)圖片未必是藝術(shù)品，但是店主要拍攝出優(yōu)質(zhì)的網(wǎng)店商品，就必須了解拍攝時(shí)用光的學(xué)問(wèn)。我們應(yīng)該以攝影家的要求來(lái)學(xué)習(xí)網(wǎng)店用光。攝影家的表現(xiàn)手段是光，如果沒(méi)有光，他們就會(huì)像雕塑家沒(méi)有粘土或者畫(huà)家沒(méi)有顏料那樣一事無(wú)成。

　　雖然攝影藝術(shù)在150多年的發(fā)展歷程中，總是追隨著繪畫(huà)、文學(xué)等藝術(shù)形式之后而形成自己不同的流派與風(fēng)格，特別別是近50年里，未來(lái)主義攝影、荒誕派攝影、剪輯派攝影、立體泥攝影等等，都可以在形式上找到與姊妹藝術(shù)相通的地方，但是，它們畢竟還是有所不同的。原因之一是攝影家充分發(fā)揮攝影獨(dú)特的造型手段——光的語(yǔ)言。通過(guò)光，形成了他們自身的造型方式，決定了畫(huà)面的表述意圖；通過(guò)光，不僅區(qū)別于其他姊妹藝術(shù)，同時(shí)在攝影家之間，也產(chǎn)生了他們各自的藝術(shù)風(fēng)格。

　　富有創(chuàng)造性的攝影家們常說(shuō)，對(duì)光的認(rèn)識(shí)是攝影家藝術(shù)才能中最重要的組成部分.光本身是以多種不同的形式表現(xiàn)的，攝影家可以從中選擇最合適的形式來(lái)達(dá)到特殊的目的。光的這些形式是可以控制的，它們可以被用來(lái)在照片上明確地表現(xiàn)特定的被攝體的特性、概念和情緒。在攝影家能夠充分利用光的巨大潛力以前，他們必須對(duì)光加以分析，了解光的各種特性，使自己熟悉光的各種作用和用途。

　　美國(guó)攝影家A·法寧格指出，對(duì)攝影家來(lái)說(shuō)，光具有強(qiáng)度、質(zhì)量和顏色三個(gè)主要性質(zhì)。 首先是強(qiáng)度。光的強(qiáng)度可以從亮到暗，這一點(diǎn)適用于任何光源。例如，在無(wú)云的天氣里，中午的日光非常強(qiáng)，在風(fēng)沙彌漫的天氣里，光線昏暗。夜間可以說(shuō)沒(méi)有光。人工光源的強(qiáng)度，則隨著燈的瓦數(shù)不同而有所變化。

　　法寧格認(rèn)為，明亮的光線給人一種耀眼、明快和嚴(yán)肅的感覺(jué)，暗淡的光線常常表現(xiàn)憂(yōu)郁、寧?kù)o和含蓄的情緒。照明強(qiáng)度的這種差別，會(huì)在照片上以三種不同的方式表現(xiàn)出來(lái)：被攝體的明暗度，被攝體的反差范圍，彩色照片的被攝體的色彩再現(xiàn)。

　　在照明強(qiáng)度很高時(shí)，被攝體顯得比較明亮、鮮明、反差較大，色彩顯得比照明強(qiáng)度低的光線情況下更加鮮艷。如果攝影家善于抓住和珍視被攝體上這種不同的變化，他就可以運(yùn)用適當(dāng)強(qiáng)度的光，更好地突出特定的被攝體的特性。重要的是，照明的這種特性，要在照片上表現(xiàn)出來(lái)。有些攝影家往往認(rèn)為非常明亮的光線會(huì)使被攝體顯得太刺眼，強(qiáng)光部分太亮，陰影部分漆黑一片，因而人為地降低這種反差，制作出相對(duì)來(lái)說(shuō)反差較低的照片，結(jié)果完全缺乏特殊照明條件下那種典型的特點(diǎn)。例如，平爐出鋼的場(chǎng)面，熾熱的鋼水明亮耀眼，以至于除了黑白色之外，眼睛什么也看不見(jiàn)。