今天給各位分享制作卡通電話機器人的知識，其中也會對卡通機器人的進行解釋，如果能碰巧解決你現在面臨的問題，別忘了關注本站，現在開始吧！

本文目錄一覽：

《蠟筆小新》動漫的主角野原新之助

《蠟筆小新》（日語：クレヨンしんちゃん制作卡通電話機器人，英語：Crayon Shin-chan）是日本已故漫畫家臼井儀人的一部非常有名的日式漫畫和動畫制作卡通電話機器人，2009年9月11日，臼井儀人身故后，本漫畫成為未完成之遺作。其主角野原新之助（小新）被稱為“最‘無恥’的小孩”，也是最個性張揚的時代卡通人物之一，深受小朋友和童心未泯人士的歡迎。

野原新之助

姓名：野原新之助

住處：春日部郊區某住宅區一棟二層小平房（二層有一個房間是給小新玩耍的，還有一個家用倉庫也在二樓，見第186集水災記）

昵稱：小新、新之助

配音員：日本：矢島晶子 香港：黃玉娟、劉姵穎 臺灣：馮友薇

身份：美伢、廣志之子，小葵之兄

野原新之助

家庭成員：野原廣志（父）、野原美伢（母）、野原葵（妹）、小白（寵物狗）

老師：吉永綠（向日葵班老師）、松坂梅（玫瑰班老師）、上尾真澄（櫻花班老師）

年齡：5歲

星座：小象座 (牧羊座)

身高：1.1m

體重：22.8kg（參見第72集《做體檢》，小新和風間一起在體重計上為43.5kg，小新下去后風間單獨為20.7kg，由此可知小新體重為22.8kg=45.6斤=50.3磅）

血型：B型

學歷：雙葉幼稚園，向日葵小班學生、春日部小學學生（2001年SP）春日部奄高中拳擊部（詳細請看蠟筆小新新番第458話）

特長：模仿發射動感光波、舉屁股晃動、跳草裙舞、做布偶裝、跳大象舞、狗刨式游泳（和小白學的，贏過與風間的比賽，還在一次全家旅游時教一名看似黑社會老大的人學習他的游泳方式）

常到的地方：春日部書店（常添了許多麻煩）、百貨商場（?？?，成為了迷路中心的黑名單）、妮妮家（妮妮媽媽非常不喜歡他，小新來后總是用兔子玩偶出氣）、風間家（經常搞得風間的家亂七八糟）、雙葉幼稚園（小新娛樂的地方，是幼稚園的活潑寶寶）

最喜歡的人：大原娜娜子（有的叫本宮娜娜子） 鄰居家的大姐姐 動感超人 泳裝美女 高中以上的漂亮姐姐 小宮悅子爺爺（銀之介） 爸爸 媽媽 小葵 小白

最崇拜的偶像：動感超人、康達姆機器人、肥嘟嘟左衛門（小新自創人物，也有的叫做不理不理左衛門）、鉛筆小新（播出后深受小新和自己的朋友歡迎，但父母卻很抗議）、　

最喜歡的食物：巧克力餅干（這種餅干在日本超市有售，并且是小新的形象代言的）、動感漢堡、咖喱、納豆飯（加蔥的）、納豆湯（加蔥的）、味磳湯（加蔥的）、炸薯條、刨冰、冰淇淋、布丁、蛋糕、薯片、仙貝、洋芋片、羊羹（等零食）

最喜歡的飲料：100%純果汁、可樂、綠茶（濃一點的）

最討厭的食物：青椒、胡蘿卜，味磳湯（不加蔥的）（只要是蔬菜就討厭）

最喜歡的動作：屁屁舞、把媽媽的內衣褲套在頭上、大象舞、學動感超人大笑、發射動感光波、滾來滾去

最喜歡的運動：睡覺、騎三輪車、滑雪、旱冰（曾被天才阿新收為徒弟）

最喜歡的歌手：唱《動感超人》插曲的那位叔叔

最喜歡的節日：廟會、媽媽去商場購物的日子

最喜歡的動物：小白（撿來的流浪狗）、小雞(被小新取名為：麻雀) 、貓(被小新取名為：問號)、大象

嗜好：看泳裝美女寫真集、和漂亮姐姐搭訕（高中以上）、制作有趣的玩具（制作布偶裝）、玩奇怪的游戲（如小熊游戲、假裝尸體）、玩媽媽的內衣、拿媽媽的化妝品弄來弄去、和風間親熱

經典格言：納豆不加蔥那還能叫做納豆嗎制作卡通電話機器人！、嗯~~風間，別這樣拉（很惡心的說）、哇哈哈哈哈哇哈哈哈哈（學動感超人大笑）、三層肚皮滿臉皺紋的老妖婆出現了！、哎，真傷腦筋

優點：活潑、好動、可愛、標新立異

缺點：好色、頑皮、早熟、超級健忘、說反話、厚臉皮

最喜歡的電影作品：動感超人系列電影，康達姆機器人系列電影

最喜歡的歌曲：《動感超人》插曲

好朋友：櫻田妮妮，阿呆，佐藤正男，風間徹，小愛

三角褲圖案：動感超人

通訊地址：日本埼玉縣春日部市雙葉鎮 （日本的縣相當于省）

和媽媽的約定（美伢會寫在記事本里）：

1.不可以學爸爸說話

2.不可以和不認識的姐姐搭訕

3.不可以脫下內褲

4.一定要吃青椒

5.5點之前一定要回家

6.用普通的方法叫爸爸起床

7.不準把媽媽的內褲套在頭上

8.吃飯的時候不準看電視

9.吃飯的時候手不準摸小弟弟

10.不能玩媽媽的文胸

11.十分鐘內不把玩具收拾好就立刻丟掉

12.媽媽說的話要立刻去做

13.坐車的時候不準模仿電視上的人。

14.不可以告訴別人，媽媽穿的是透明小褲褲

15.不可以在午睡的媽媽旁邊切西瓜,白天、晚上打瞌睡時都不準切西瓜。

16.地震的時候不能玩賣火柴的小女孩的游戲

17.不許玩這種（光屁股超人）不禮貌的游戲（.禁止玩倒蔥栽! ）

18.不準學鉛筆小新

19.不準隨便使用針線

20.媽媽在開車的時候，不能在車里說話.跳舞,絕不能讓媽媽分心!

21.不準在冰箱里涼快!

22.絕對不可拿啤酒做日光浴!

23.不可以把錢丟給熊!

24.不準在暖被里放悶屁...什么屁都不準放!

25.不準把大象露出來搖來搖去

和爸爸的約定（學美伢的）：

1.不能在爸爸頭上看書看報紙或做任何其他事!

日本著名的漫畫作家“鳥山明”有那些漫畫作品？

鳥山明是日本愛知縣人，生于1955年4月5日。1974年從縣立工業高中設計科畢業，進了一家廣告設計公司，從事設計工作。由于他經常遲到，只干了3年就辭職了。有一天，他在茶館里看見《少年跳躍》周刊，被漫畫征稿的獎金吸引住了，滿心歡喜地把應征稿件送去，卻落選了。他沒有甘心，又畫了一幅送去。就這樣，不斷的投稿，終于在1978年，他的《島上漫游》在《少年跳躍》上刊登了。這是他第一次嶄露頭角。他自己說："鳥山這個姓在日本很少見，所以一開始就給讀者留下了一些印象"。1979年，他的《阿拉蕾》(即《IQ博士》)開始在《少年跳躍》上連載。最終，鳥山明成為了日本最具影響力的漫畫家之一。

鳥山明的畫風是十分卡通化的，無論人物還是別的什么，總是圓頭圓腦的，而且頭和身體的比值特別大，很可愛。雖然這樣，但鳥山明深厚的繪畫功底還是體現得淋漓盡致，每一頁都畫的十分精致。

鳥山明的主要作品有：

《龍珠》(大陸以前譯作《七龍珠》，共43冊)

《IQ博士》(大陸以前譯作《阿拉蕾》，共18冊)

《鳥山明作劇場》

《sand land》

《無能君漫畫研究所》

《COWA！心慌慌》

鳥山明最具影響力的作品其實只有《龍珠》和《IQ博士》。

先講講《龍珠》。(啊……《龍珠》實在是太有名啦，真怕評的不好)故事中的主角叫"孫悟空"(還長了條尾巴)，在第一冊就上場的還有一個叫"烏龍"的小豬以及牛魔王。儼然一負照抄《西游記》的架勢，可是過不了幾本，故事的發展就和《西游記》沒什么關系了，"烏龍"、"牛魔王"在以后的故事中也是罕有出現，后來就更是差之十萬八千里了，可見鳥山明在剛開始畫的時候是很想參考《西游記》，可后來改變了想法。

從人物形象上看，因為故事是發生在現代，所以和《西游記》中的"孫悟空"、"牛魔王"差別很大，最明顯的就是牛魔王了，居然是個普通的大叔，只不過帶了個有牛角的頭盔，呵呵。

《龍珠》的打斗場面實在是很精彩，動作瀟灑而且合理，畫面流暢，各種招勢層出不窮，實在可算是技擊類漫畫的經典之作。

就我個人認為，《龍珠》到第35冊打完沙魯就應該結束了，不論從第35冊的最后一頁的畫面，從封面以及標題(再見了，戰士們)，還是從整體的情節安排看都是如此。但后面硬是還有8本，不知是為什么。

《龍珠》實在是太成功了，被改編成動畫，做成電子游戲，各種招貼畫……但在肯定它的同時人們也提出了很多不滿。比如，連載數年來，打斗場面逐漸升級，但對人物性格的刻畫大不如前，畫的也越來越粗糙了，故事情節也走入了殺關的套路。想想也是，"界王拳"從一倍變成了幾十倍，超級賽亞人變身也從最普通的變成了所謂的"超級賽亞人之三"。哎……其實這是個通病，很多漫畫(其實不光是漫畫)，如《圣斗士》、《北斗神拳》都是如此。對于一個長篇的作品，故事總要有新異、有變化，實在是很難的，如此看來，北條司那一貫的單元劇形式確實是個很明智的選擇呢。

現在來說說鳥山明最具特色的作品：《IQ博士》。可以說，沒看過《龍珠》不要緊，但一定要看《IQ博士》。這部作品使我覺得鳥山明真是個不一般的人。

鳥山明式的幽默--《IQ博士》。在眾多的幽默漫畫中，這是很特別的一部，它使人耳目一新。故事是單元劇的形式，講生活在一個叫天神村中的人們的故事，主角是個叫"則卷小云"的機器小女孩。故事中有幾個典型的搞笑要素："大便"、"超人"、"作者自己"。

"大便"(如果您正在進餐，那實在是對不起啦，呵呵)。在《IQ博士》中，大便的出現頻率頗高，小云和小吉(們)總是在玩大便，有時大便還會被擬人化，長出眼睛和腿。其實，小孩子對大便是很感興趣的(小孩子對有特點的東西都感興趣)。小孩子如果在大街上發現一堆大便，一定會驚喜的大叫。鳥上明對大便這種大多數人不喜歡的、不屑于放入作品中的東西毫不避諱。我還記得書中有一幕，有一個外星人(從外形上來說，就是地球人戴了個蒼蠅頭形狀的帽子)，發現地球上這種叫大便的東西真是香，饞的直流口水，用手指挑起一沱就往嘴里塞，連吞帶咽的把一堆大便吃了下去，好吃的他直說以后要帶一些回去。哎……現在人活得很累，在人前總是需要裝作一本正經，但在《IQ博士》中，盡情的笑吧。

"超人"。和美國的超人在外形上是一模一樣的，只不過是Q版的了(其實，《IQ博士》中的人物和北條司、原哲夫的一比，全要屬于Q版的了)。但是不同的是，這里的超人再也不是那個本領超強、勇敢正義的超人了，而是個一心想模仿超人的普通大叔，梳著超人式的頭發(臉也和真的超人一模一樣)，平時戴著眼鏡，還剛巧在報社工作，變身了就穿超人服。但他不會飛，于是趴在一塊滑板上向前滑，兩手平舉，故作在飛狀；有時披風洗了還沒晾干，就用一塊棉被代替；有時剛好碰到電話廳里有人在打電話，他就把人家強行拉出來，自己進去變身(就是從書包里那出超人服來換)；而壞人往往比他強，于是貪生怕死的他只好就地投降，等壞人走了，他就說，哎……跑的真快，于是在夕陽下，他一本正經的說："我又再次挽救了地球！太偉大了！到底什么時候才會有真正的和平到來呢？"這樣的一個超人是否會給你耳目一新的喜劇效果呢？我個人認為這是肯定的--超人是《IQ博士》中設計最成功的角色之一。

作者自己。在漫畫中出現作者自己的形象是不多見的。在《IQ博士》中卻經常出現。鳥山明把自己畫成一個帶著口罩的機器人，融入了天神村的人們中，有時在漫畫中會有這樣的情節，某某人會對漫畫中的鳥山明說："喂，既然你是作者，把我的腿畫的長些如何？"；有時鳥山明會來做某某比賽的裁判，比賽結束了竟然把獎金獨吞了，然后說我是作者，然后眾人大罵。哈哈……是不是很有趣，看過才知道。

在《IQ博士》中，一切都是卡通化的，太陽、小豬……都會說話；在漫畫中也有出現日本有名的黑社會"三口組"，不過在漫畫中他們只不過是三個吃著"草莓棒棒"、戴著墨鏡的大叔；漫畫中也常出現鳥山明的編輯，因為他常向鳥山明催稿，所以他的形象在漫畫中可想而知%A

阿拉蕾（鳥山明創作的漫畫）

編輯

《阿拉蕾》（又名《怪博士與機器娃娃》、《IQ博士》）是日本著名漫畫家鳥山明在1980年代創作的科幻題材搞笑少年漫畫。本作曾兩度被改編為電視動畫，并由多部劇場版動畫上映。

《阿拉蕾》的人物在另一部鳥山明漫畫《七龍珠》中，亦因《七龍珠》主角孫悟空誤入企鵝村而“客串”出場。

2013年1月17日，騰訊動漫與集英社達成協議，獲得本作電子版發行權。

《阿拉蕾》是由日本著名漫畫家鳥山明創作的搞笑少年漫畫作品。漫畫從1980年1月上市的《周刊少年Jump》56合并號上開始連載，其單行本由集英社旗下漫畫文庫JUMP COMICS刊行，1980年8月9日單行本第一卷公開。第二年（1981年），漫畫的首度動畫化作品《怪博士與機器娃娃》（原文：Dr.スランプ アラレちゃん）在富士電視臺以創紀錄的收視率熱播。

至1984年的第39號《周刊少年Jump》，漫畫連載完結，次年5月10日，單行本全18卷完結。完結10周年紀念時，這部漫畫開始文庫化，集英社旗下的集英社文庫在1995年7月18日至1996年4月18日陸續推出全9卷的“愛藏版/文庫版”《阿拉蕾》。第二年（1997年），漫畫的二度動畫化作品《Dr.Slump》（原文：ドクタースランプ）也開始在富士電視臺播出。

這部漫畫的簡體中文版由北京中少動漫發行，中國少年兒童出版社出版；臺灣的繁體中文版由時代出版代理單行本，東立出版社代理完全版，香港的繁體中文版由天下出版代理。

國家或地區

發行量

統計截止時間

日本

1億冊

2013年11月

中國

2億4500萬冊

2013年11月

怪博士在一個漆黑的夜晚打算制作個機械MM傭人，結果由于雷擊事件，機器鬼使神差的自動按照圖紙拼接出了小一號的女傭——毫無生活常識并且近視的小雨（阿拉蕾）。整片故事就圍繞著不懂世事且怪力的小雨，以及怪博士的一系列奇怪發明的故事。

則卷阿拉蕾

則卷阿拉蕾

英文名：Arale（在她的衣服和帽子上可以看到只有Arale）

全名：則卷阿拉蕾（港版名：則卷小云 則卷小雨；大陸遼藝版：丁小雨 另有小菜 小雪珠）

日文翻譯：阿拉蕾（米花）則卷阿拉蕾（包米花）

性別：女

屬性：則卷千兵衛博士制造的機器娃娃

初登場：《阿拉蕾》第1集、《七龍珠》第56集

年齡：從外表看是小學生（其實是初中生）

學校：企鵝村村立中學

成績：全優（體育特好）

身高：原先瘦瘦的，后來逐漸矮胖，頭大大圓圓，很討人喜歡

性格：單純、熱心腸、活潑開朗、瘋狂、不分敵我

視力：高度近視

口頭禪：哦呦，或者哦呦呦……（在國語和日語版本中均有 或翻譯成哎吔吔）

最喜歡做的事：吃機油、效仿動物、玩大便還有和可美（寶瓜）做瘋狂的事（比如在《七龍珠》中乘坐自己不熟悉的筋斗云）

最大的愿望：成為一個真正的女孩

作戰特技：

1.“打招呼炮”，如“你好”“早安”

2.把地球劈成兩半

3.將月亮打碎

4.頭錘攻擊

5.噴乖乖炮攻擊

劣跡：

1.用身體將警車撞壞（任何時候只要看見警車就會去撞壞，這是肯定的）

2.對他人進行恐怖糾纏

3.經常破壞地球和月亮

4.破壞公共衛生

5.對企鵝村公眾安全造成威脅

6.無視法律

7.所有劣跡都是在無意識的情況下進行的

則卷千兵衛，又譯則卷千平，又譯則卷大餅，又稱怪博士

（聲：日本：內海賢二/屋良有作；香港：馮錦倫/馮永和/陳永信（劇場版）/黎耀祥（曳曳IQ博士））

全家福

企鵝村的一個“天才”科學家。能夠變臉成為美男子（只限三分鐘）。好色，迷戀山吹綠。夢想與山吹綠老師結婚。制造阿拉蕾的目的是為了創造一個女性來服務自己的單身生活起居（來源漫畫）。倒過來卻要為阿拉蕾的瘋狂行徑而煩惱。為了方便結識單身女子，對外宣稱阿拉蕾是自己的妹妹。

則卷阿拉蕾，又譯則卷小云

（聲：日本：小山茉美/川田妙子；香港：孫明貞/鄭麗麗（IQ博士劇場版之衰鬼酒店）/曾佩儀（VCD版本）/張頌欣（曳曳IQ博士））

則卷千兵衛制造的仿真機器人，雖然有初中生的身高（注：早期的阿拉蕾很高，后來明顯矮了不少。作者還因有讀者提問而特意在漫畫里解釋是因為阿拉蕾有多個后備身體之故。），也有高強的學習能力（注：阿拉蕾在漫畫中曾顯出比大部分人高的超強學習能力），但只有幼稚園生的心智（注：村內同齡的人大都如此）。力大無窮，但破壞多于建設。喜愛玩弄地上的糞便或將頭顱和身體分離。制造阿拉蕾的過程發生小故障，影響了視力，所以要佩戴眼鏡。阿拉蕾可以什么都不吃，但必需喝一種名為“機械維單A”的飲品（從海水提煉出的，專門供阿拉蕾作能源使用的液體），否則無法補充能源。

則卷寶瓜，又譯亦作小嘎、阿卡、小吉、噗嗶

（聲：日本：中野圣子/石橋千惠；香港：樂尉）

則卷千兵衛和阿拉蕾搭乘時光機去到遠古時代帶回來的蛋里面孵化出來的生物，其實是天神用來吃光全世界的“計時炸彈”。寶瓜除了做車輪的橡膠外什么都吃，最喜歡吃鐵。其后寶瓜某時期食量大增，其原因是寶瓜如蠶般需要大量物質復制另外一個自己。

山吹綠子

配音：香港：姚天麗（粵語）/許盈（粵語@曳曳IQ博士）

企鵝村中學的老師，性格單純。后來成為了則卷千兵衛的太太。

小茜

木綠茜

企鵝村中學的學生，阿拉蕾最好的朋友之一。小茜是一個很調皮的學生，她喜歡做最愚蠢最瘋狂的事情，是企鵝村的搗蛋鬼，喜歡作弄人。

則卷特波，又譯作則卷太平（則巻 ターボ（のりまき ターボ））聲[1]（日）三田友子（第一作）/江森浩子→松井摩味（劇場版）千兵衛和綠的長男。在一次外出中離開千兵衛視線的時候，被打算降落在地球的太空船撞倒失去性命，但在其外星人使用先進的復活手術后，平安復活，副作用是擁有超能力與極高智力。

傻瓜超人配音：張炳強（粵語）

傻瓜超人

口頭禪是“吃了酸梅干會變超人”，是一個虛偽的“英雄”人物，被認為用來影射美國：他的衣飾和美國超人一樣，身材肥胖，為人自私膽小卻自命正義，必須到電話亭更換超人制服，不能飛而靠伏在滑板上爬行。超人來自于為了銀河系訓練超級英雄的正義學校，畢業后被分配在地球工作。有一個弟弟叫強人，同樣為正義學校畢業，在火星負責維護正義，曾來企鵝村探望超人并學習正義力量。

尼可家大王配音：譚炳文（粵語）

不慎來到地球的綠色外星人，死要面子，愛吹噓?？傁腭{駛夢寐以求的太空船（馬桶）返回他的星球，認為大便是他見過的最美麗的花。主要特征：屁股長在頭上，而且鼻子就在屁股的旁邊，“所以放屁的時候會先聞到臭味?！?此外，拿手的特技是能從鼻孔中噴出黃豆和鼻屎...

馬西利特博士配音：山田康雄野澤那智郭志權（粵語劇場版）

則卷千兵衛博士的“宿敵”，一個醉心于機器人，又妄圖征服整個地球的瘋狂博士，和千兵衛之間經常進行著白癡對白癡的犯傻對決。他是小牛奶糖4號的原制造者。他到最后由于自己的身體多番損傷，結果把自己改造成有一半是機器人，到最后把自己完全機械化，成為牛奶糖5號。日后，日本前首相小泉純一郎初初擔任首相時，曾被日本網民指其外貌與馬西利特博士酷似。為此，在《阿拉蕾》第149集中，作者曾解釋，馬西利特博士的原型是時任《阿拉蕾》責任編輯的鳥島和彥。[1]

牛奶糖4號，又譯為焦糖人4號，又稱小少爺機器人（阿寶） 配音：袁淑珍（粵語）

由瘋狂博士馬西利特所制造，與除5號之外其他主要奶糖人型號不同，阿寶不需要通過遙控操作。因為阿寶的設計完全來自于馬西利特博士竊取則卷千兵衛設計的“阿拉蕾”的圖紙。僅在外形和性格修養方面進行了細微的調整。創造阿寶的目的在于能夠以匹敵的力量與阿拉蕾決戰，但牛奶糖4號由于有正常人的心智，所以當他明白到原來馬西利特博士是一個壞人時，拒絕參與他的計劃。亦因一次能源耗盡被阿拉蕾救回而對阿拉蕾心生愛慕，成為阿拉蕾的男朋友。（在作者客串的去向未來的一集中與阿拉蕾結婚并又請千兵衛博士幫忙制造了自己的小孩）

話梅超人

職業：超人 種族：外星人

作戰特技：他什么都不會

劣 跡：

1.恐嚇在他之前占用電話亭的人

2.為了去龍宮而毆打烏龜

3.以正義的名義欺負敢于指責他的被害者

4.以正義的名義將他從嬰兒三輪車輪下“救出”的老人弄成重傷

5.遇到邪惡強大的對手時會毫不猶豫地投降

馬西利特

職業：野心博士

種族：人類

作戰特技：1.制作奶糖系列戰斗機器人

劣 跡：

1.妄圖征服世界

2.制造1～8和劃個叉子9號奶糖機器人

3.企圖破壞阿拉蕾

4.企圖破壞阿寶與阿拉蕾之間的良好友誼

5.企圖扮成千兵衛進行犯罪

牛奶蠅老大

職業：暴走族老大

種族：人類

作戰特技：抱著牛奶箱狂奔

劣 跡：

1.以暴走族的名義在企鵝村內送牛奶

2.與另一支暴走族牛奶蚊在企鵝村里進行火拼(以敲紙牌、下象棋的方式)

3.對部下進行殘酷而骯臟的懲罰

4.買不起摩托車也敢自稱暴走族

巴桑

職業：森林之王

種族：人類

作戰特技：1.像泰山一樣邊怪叫邊在森林里游蕩、2.指揮手下的三匹起著猛獸名字的小動物作戰、3.逃跑

劣 跡：

1.假借保護的名義欺負小動物

2.企圖指揮他人作惡

3.太蠢了，令人討厭

4.居然與話梅超人是好朋友

強盜

職業：強盜

種族：人類

作戰特技：1.拿著從未打過的手槍進行恐嚇、2.雇傭比他還沒用的殺手

劣 跡：

1.搶劫企鵝村銀行

2.將阿拉蕾劫為人質

3.劫持空豆老爹的理發店

4.綁架阿拉蕾后企圖敲詐千兵衛

5.雇傭只能打中十厘米內罐子的殺手暗殺阿拉蕾

6.他是企鵝村唯一的綁票強盜

空豆老爹

職業：理發店老板

種族：人類

作戰特技：1.神槍手、2.慫恿他人進行犯罪行為、3.設置陰謀

劣 跡：

1.企圖迫害變成蒼蠅的好友則卷千兵衛

2.利用強盜滿足個人的犯罪欲

3.將企鵝村警察局長打成重傷

4.打傷警察局長后栽贓于強盜

4作品評價編輯

阿拉蕾 ：一個愛闖禍的機器女孩，一堆亂七八糟的故事，嘲笑了幾乎所有當時日本流行的卡通人物：永遠也幫不上忙的愛吃話梅的超人；咸蛋超人只是畫面的補白；日本的名產--怪獸與人類共同居住還一起玩耍。這是鳥山明獨特的幽默，在這部作品里他開始嘗試創造一個所有的生物共存平等的世界--企鵝村。這個世界延續在他以后的作品中，并在《龍珠》里達到了巔峰。那么，為什么要選阿拉蕾呢？她既不是當時流行的格斗型也明顯不是美少女，只是個缺根筋的秀逗機器人，說到機器人，當時的確也有科幻類的漫畫，藤子不二雄的《機器貓》就是。但《阿拉蕾》的主題又明顯不僅僅是歌頌科學發明，甚至有時它還表現出對工業時代的嘲諷和反感：與代表自然生存狀態的企鵝村相對--大都會島的生活就象我們日常生活的城市一樣：華麗、忙碌、充斥著拘束與規則。而阿拉蕾只是在不斷的感慨"到底是城里呀"并將之破壞的亂七八糟之后，興高采烈的回到了企鵝島。阿拉蕾可以說是一個自然人的形象（其實《龍珠》里的悟空也是，可見鳥山明對自然人情有獨鐘）--所謂自然人是法國哲學家盧梭在《美育通信》里提出的，既指在自然的環境、人際關系中成長起來的的淳樸的人。在《阿拉蕾》里只有全無機心的阿拉蕾才能夠天下無敵，大概是反映了作者認為自然人的狀態才是最完美的境界。

5作者簡介編輯

鳥山明（1955年4月5日），日本著名漫畫家。他的成名之作《阿拉蕾》和代表作《七龍珠》在全世界都極受歡迎，廣受贊譽。至1995年7月，《Dr. Slump》共售出28,110,000多份拷貝，而《Dragon Ball》更是創造了109,300,000多的銷售記錄。

6社會影響編輯

在日本漫畫史上，鳥山明絕對是一個值得大書特書的人物，他在日本漫畫史上創下的記錄至今仍然高高在上，遙不可及。1982年他的所得稅達到了驚人的五億三千九百四十二萬日元，這也改寫了日本漫畫史上的新章．而在1983年創下漫畫家繳稅之最高記錄"六億四千七百四十五萬日圓"，突破了自己的記錄，至今這個記錄數年內都高掛在日本漫畫界的億萬富豪榜上（之后被高橋和希憑借游戲王打破）[2]

7漫畫目錄編輯

阿拉蕾和大餅

第一卷 小雨誕生?。?/p>

第1集：小雨誕生了，小雨上學記

第2集：沒有...那個，怪獸博士

第3集：選哪個好？

第4集：大熊朋友

第5集：小雨就是小茜，隨意變身槍

第6集：1980迎向未來，時光鐘

第7集：什么的蛋？是男是女？

第二卷：沖鋒的小雨

第1集：小雨飛上天

第2集：小雨大出擊（上）（下）

第3集：外太空來的侵略者，魔術電飯煲

第4集：綁票，老師登場

第5集：變身槍，古老的海水浴

第6集：理發店驚魂（上）（下）

第7集：草莓內褲大作戰（上）（下）

第三卷：地球SOS！

第1集：狐貍的故事，八婆小孩

第2集：可怕的女警察

第3集：地球SOS?。≒art1,Part2）

第4集：小雨變變變?。」_，奇異島

第5集：叫斯卡大魔王，童話機器

第6集：變變變山吹老師??！好孩子的代價

第7集：正義的傻瓜超人，勞煩你了小雨！！

阿拉蕾一家

第四卷：快樂的千平

第1集：拜拜 ——蠻力，可愛老頭三人組

第2集：天神村SOS（Part1,Part2）

第3集：小吉散步，快樂的野生動物園

第4集：快樂的千平博士，興奮的千平博士

第5集：驚訝的千平博士，憂愁的約會

第6集：森林之王巴山，狼狽圣誕老人

第7集：踢罐大賽

第五卷：怪物之夜

第1集：小雨當警察，身體檢查

第2集：怪物之夜

第3集：小雨眼睛大作戰（Part1,Part2）

第4集：草菇（流浪篇），博士的弱點

第5集：再見小吉，城市島來的轉校生

第6集：隨心所欲機，傻瓜殺手

第7集：小雄的初戀

第六卷：馬斯特博士的野心！

第1集：黎明飛車黨，小貓帽

第2集：靜夜之夢

第3集：馬斯特博士的野心（Part1,Part2）

同人圖(10張)

第4集：地獄來的使者，超人2

第5集：暫停時間，小魔鬼的兼職

第6集：超級千平 IN 城市島（Part1,Part2)

第7集：小次郎在等待（Part1,Part2)

第七卷：我的衛生紙

第1集：胡鬧小魔女，我的衛生紙

第2集：復制人機器，真空吸糞車IN'82

第3集：娃娃千平

第4集：世界超級大再見（Part1,Part2)

阿拉蕾

第5集：天神村中大騷動，原始人哎也也組

第6集：musical灰姑娘，呼呼哈哈 刺刺刺

第7集：巨人緣子（Part1,Part2)

第8集：看誰最厲害

第八卷：天神杯大賽車

第1集：怪盜哎也也集團（Part1,Part2)

第2集：管家婆秋子小姐

第3集：天神杯大賽車（Part1,Part2)

第4集：天神杯大賽車（Part3,Part4)

第5集：美好的鄉下，超級司機

第6集：迷你玩具屋

第7集：天神村大戰（Part1,Part2)

第8集：天神村大戰（Part3)

第九卷：瘋狂蜜月

第1集：一生中最快樂的日子

第2集：瘋狂蜜月（Part1,Part2)

宣傳圖

第3集：瘋狂蜜月（Part3,Part4)

第4集：瘋狂蜜月（Part5,Part6)

第5集：有趣的新婚生活，夜空中的樂隊

第6集：戰斗機械人，小雨的失物

第7集：快樂上高中，大頭來了??！

第十卷：摘氏一家來了

第1集：摘氏一家來了，則卷家與摘家

第2集：校內運動會(Part1,Part2)

第3集：校內運動會（Part3,Part4)

第4集：校內運動會（Part5)

第十一卷：小吉·小吉

第1集：眼鏡人，蔬菜先生

第2集：爺爺從山里來，爺爺回山里去

第3集：宇宙刑警物語（Part1,Part2)

第4集：宇宙刑警物語（Part3)

第5集：Hello!月亮，紅色木屐帶

第6集：小吉與小吉，狼吞虎咽的小吉

第7集：大地的禮物

第十二卷：GO！GO！尼克真星球

第1集：向流星許愿，摘氏一家再見！

第2集：GO！GO！尼克真星球，尼克真一家大團聚

第3集：蘿卜大秘密，必殺招呼 合戰！

第4集：愛書的賊，歡迎山口組

第5集：變身頭盔，你好嗎！企鵝豹

第6集：萬歲！企鵝豹，痛苦圣誕節！

第十三卷：機械人小寶寶

第1集：最強的對手，一見鐘情

第2集：正義與愛情的夾心人，戰士們的休息

第3集：牛奶糖5號登場！愛的觸電感應

第4集：為愛狂奔，趁早！

第5集：噗噗！心跳的夜晚，入學試

第6集：小云也是....? 野心勃勃

第7集：牛奶糖7號登場！

阿拉蕾和笑笑大王

第十四卷：無敵牛奶糖7號

第1集：無敵牛奶糖7號，馬斯特野心成真？

第2集：惡夢！兩個小吉，奇妙二合一！

第3集：三天前三天后，噗噗噗！翱翔天際

第4集：小吉真偉大！超人太郎

第5集：超次郎登場，快些逮捕我！

第6集：拼命減肥，呱呱落地？

第7集：大便的小家

第十五卷：太平的誕生

第1集：太平的誕生??！誰是ET？

第2集：誰有超能力？爸爸是外星人

第3集：恐怖的捉迷藏，向前進！太平！

第4集：這是夢??！夢寐以求去餐廳

第5集：半夜鬼敲門

第6集：高中棒球大賽（Part1,Part2)

第7集：高中棒球大賽（Part3,Part4)

第十六卷：誰是世界第一的比賽大會

第1集：特別回答篇？令人興奮的茶室

第2集：離婚吧！你好嗎？閻羅王

第3集：恐怖的蒼蠅人（Part1,Part2)

第4集：恐怖的蒼蠅人（Part3)

第5集：確定未來的愛，你好嗎？10年后的天神村

第6集：馬斯特博士的贈物

第7集：誰是世界第一的比賽大會（Part1,Part2)

第8集：誰是世界第一的比賽大會（Part3,Part4)

第十七卷：大神大反擊

第1集：小吉的來由?。√焐翊蠓磽簦。?/p>

第2集：天使的笑容，虎八郎的文鳥

第3集：全部給我！杜杜巴復仇記?。?/p>

第4集：停止時間計時器，暫停過多的煩惱

第5集：莫明奇妙的飛行物體

第6集：東奔西跑的青春（Part1,Part2)

第7集：東奔西跑的青春（Part3,Part4)

第十八卷：機械大發明的完結篇

第1集：冬貝！努力加油！金剛登場！

第2集：馬虎的三年級高中生，合格！

第3集：飛奔的青春，電單車小子回來了！

第4集：蠟青路上的戀情，和平的來臨

第5集：逮捕

第6集：第二屆天神最高大獎（SCENE 1)

第7集：第二屆天神最高大獎（SCENE 2)

第8集：最后的離開

8衍生作品編輯

電視動畫

鳥山明的漫畫《阿拉蕾》曾被兩度改編為電視動畫作品，第一部是1981年4月8日至1986年2月19日期間在富士電視臺放送的，由東映動畫制作的《怪博士與機器娃娃》（原文：Dr.スランプ アラレちゃん），全243話。這部動畫曾被引進大陸，并由遼寧人民藝術劇院譯制配音，承載了很多80后、90后的童年記憶。

第二部是1997年11月26日至1999年9月22日播出的《Dr.Slump》（原文：ドクタースランプ）。這部動畫一樣也是由東映動畫制作，在富士電視臺放送，全74話，外加特別小故事2話。要注意的是這部動畫并不是上一部的續篇，而是從漫畫開頭重新制作的。

動畫電影

至今阿拉蕾共11部動畫電影（劇場版）作品

80年代公開的5部作品：

1981.7.18 《hello!不可思議島》

1982.7.10 《哦呦呦！宇宙大冒險》

1983.3.12 《哦呦呦！環球大比賽》

1984,12.22 《哦呦呦！那那巴城的秘寶》

1985.7.13 《哦呦呦！夢之機械警察》

配合在集英社《V JUMP》連載的漫畫而推出的4部作品：

1993.3.6 《企鵝村是大晴天（企鵝村的早晨）》

1993.7.10 《來自企鵝村的愛》

1994.3.12 《哦呦呦！獲救的鯊魚帶我們去……》

1994.7.9 《心跳的暑假》

電視動畫的重制編輯版：

《阿拉蕾 吃驚的道路》

07年公開的短篇：

《阿西利德博士 阿拉蕾》（即《2007特別篇 阿芭蕾》）

NDS游戲

IQ博士：阿拉蕾

游戲原名：Dr.スランプ アラレちゃん

游戲編號：2845

游戲平臺：NDS

游戲類型：冒險類游戲

產地：日本發行

廠商：NBGI

IQ博士：阿拉蕾 DS 游戲 圖片

發售廠商：NBGI

發售日期：2008年10月30日

適應人群：全年齡

游戲容量：13.55MB

原游戲語言：日文

游戲簡介

鳥山明的著名作品《IQ博士：阿拉蕾》即將登陸NDS平臺。游戲與原作一致，充滿了輕松惡搞的情節，在劇情中，會出現大量的新奇古怪的發明品，如“大小槍”、“變身槍”、“時光君”等發明品?！按笮尅笔悄軐Ψ饺我庾兇蠡蛘咦冃〉牡谰?，“變身槍”則能夠令對方獲得任意的變身效果，“時光君”則可以讓人們能夠進行時空旅行。另外一方面，如果能夠完成村里人給的各種任務的話，博士將會有更多靈感，創作更多希奇古怪的道具，令游戲搞笑度大提升。

。。。樓主這問題你也真敢問

動畫前期制作

一、策劃

二、劇本

三、資料的收集和整理

四、風格設計

五、角色造型設計

六、場景設計

七、分鏡頭臺本

動畫中期制作

一、設計稿

二、背景繪制

三、原畫

四、加動畫

五、動作檢查

動畫后期制作

一、掃描

二、電腦描線、上色、合成、輸出

三、剪輯

四、配音

五、影片輸出

第一回 制前作業第一步的前一步

普通在進行所謂的動畫制作之前，常有一段為時不短(或有點痛苦)的「制前作業」(英

文re-Production 日文:準備段階)。制前作業是指要開始制作的準備工作.但是制前的前

面呢?

制前的前面是「策劃」(日文:策劃段階)

「策劃」又分為兩種。第一種是在每一年度的策劃會議里，動畫公司的老板(英

文:boss, excutive producer, 日文:社長, 策劃)或有點偉大有點發言權的制作人看到一本

頗有趣又出名的漫畫或小說，覺得拍成動畫應該會蠻賺錢的，于是就打電話給代理那本被相

中的漫畫或小說的代理商問問看是否拍成動畫的權利已賣出,如果沒有那就開始進行「有時

長有時短有時痛苦有時快樂」的權利交涉。如果您在動畫的片頭一開始看到「原作」這兩個

字大都是屬于這類型。

另外一種是動畫公司旗下的導演(英文irector,日文:監督)或動畫家們覺得自己天馬

行空胡思亂想不畫畫不按時交稿作白日夢的結果拍成動畫應該頗有趣的就自己開始寫策劃書

然后交給老板過目。幸運的，策劃通過的話，就由老板或制作人四處奔波找金主...啊，不

是，贊助商來一起響應偉大的策劃。如果您在動畫的片頭看到「原案」二字大都是屬于這類

型。

交涉成功或策劃通過后

讓我們先談原案企劃通過的狀況下動畫公司的下一步驟。

動畫公司基本上都沒有獨立制作動畫作品(不管是TV或OVA)的經費,因此動畫公司想要作

原案作品時最重要的是提出企劃給贊助商(*1)看他們有沒有興趣投資。如果贊助商對動畫公

司提出的新作品企劃沒興趣或認為此商品(*2)沒有市場價值,那么那企劃100%不會再見天日

。

相較于原案,原作(*3)的動畫企劃通常會比較容易通過贊助商那一關。因為原作基本上

已有固定的顧客群(*4),贊助商們比較有心理上的保障而愿意投資將原作改編成動畫而由販

賣相關產品來回收投資。

那么企劃以什么樣的形式提出給贊助商呢?

以美國的制作公司來說,他們會先制作Pilot Film。所謂Pilot Film是指作品的精華短

片,那是提出給贊助商說服他們投資時的主要利器。但是在日本,動畫公司通常沒有制作

Pilot Film的經費往往是以紙張形式的企劃書或腳本呈交給贊助商。因此在制前作業之前可

能腳本就已經完成了。因為越讓贊助商了解原案作品的"有趣之處"就越能打動贊助商的心而

得到制作經費。

第二回 如何計算制作經費

理論上的計算程序很簡單。

假設某一家影視公司估計一部動畫作品(指一部30分鐘的DVD)可賣1,000套,再假設一張

DVD賣4,000日幣,

1000套 x ￥4000 = ￥4,000,000

那4百萬日幣就是制作經費。分給各制作部門的經費通通包含在這4百萬日幣中。例如我

們之后會介紹的動畫導演,人物造型設計師,分鏡圖人員,主鏡動畫師,基層動畫師,音樂設計,

色稿人員,編輯人員,包裝設計...等等等等。

這樣說來,計算經費好象很簡單。但是實際上,如何估計一部動畫作品可銷售多少套那就

要靠影視公司制作人的銷售經驗,動畫導演的知名度,人物造型設計師設計人物的魅力和聲優

的熱門程度。這些人為因素使得估計制作經費成為一件不是簡單的事。例如某有名的導演導

的動畫電影每一部都成為日本電影票房紀錄還會在國際影展中得獎,那幺贊助商給他的制作

經費就會高出其它作品很多。制作經費充裕之下他就可以多加鏡頭的張數,請較有名的聲優(

或演員)和音樂制作群來提高商品的知名度和宣傳效果。如果是一位沒有「業績」的新人,那

幺經費就可能比較少了。因為影視公司沒有比較的基準(新人的業績)所以對這新企劃的投資

會比較謹慎。

第三回 動畫前期一:腳本

從左邊的分析圖來看,我們已大致在前幾回說明了制前作業之前幾個重要的步驟。從這

一回開始,我們將要開始逐一說明制前作業的流程。 如圖可見,第一個也是最重要的步驟是

「腳本」。所有的人物設計(*2),機械設計(*3)和美術設計(*4)及導演均要照著腳本來構圖

。因此在不管是什么樣的企劃,腳本在制作過程中占了相當重要的角色。

我們在第二回中提過腳本可能在企劃案階段就已經完成。那樣的情況下,企劃通過后腳

本是否再度修正呢? 這要看制作人和導演的意見。在左邊的圖中可見到制作人(*5)三個大字

。負責一部動畫作品成敗與否是制作人。因此,如果制作人對腳本有意見(不夠吸引人..)腳

本作家(*6)就要修改腳本。當然如果導演對腳本有意見而制作人也贊同導演的意見時,腳本

的修改也是必然的。再者,雖然導演不同意初步腳本而制作人認為沒有必要修改的話,腳本就

不會被修改。

一般的動畫公司都沒有專屬腳本作家,大部分是請自由身分作家(這些作家們有的是作

SOHO族,有的是和幾位志同道合的作家成立工作室,如有名的Studio Orphy)來寫稿。 不雇用

專屬作家的原因是因為腳本并不是一年到頭都需要的部門。所以只要在有需要的時候和腳本

作家簽項目契約即可。 不過少數歷史比較悠久的傳統動畫制作公司里仍然有專屬腳本作家

部門。

腳本的寫作并不是一件簡單的事。不同于小說的是所有的人物動作及感情都需要以旁觀

者的身分詳細描述,例如一個角色很生氣, 由于每一個人生氣的方法不同所以不僅要描述他

如何生氣也要非常詳細地描述他的動作來說明角色的個性和特征(例如:太郎火冒三丈=太郎

握緊了拳頭,眼睛咪成一條線,額頭的汗如何如何的滴下,頭上的火如何冒三丈...)。 腳本特

殊的寫作方式使得一位小說家有時并不能成為好的腳本作家。而好的腳本作家也不多見。

第四回 動畫前期二:導演的工作

導演是整個動畫制作群的領隊。日本動畫業界里沒有一定的基準來評斷做導演的資格。

目前出名的導演們成為導演的過程都不相同,有些是從電影業界轉行,有些是從動畫師做起,

也有些是腳本作家兼導演,也有些是一開始就從事導演工作。大致上來說.動畫初期時代的導

演大部分是從制作管理(*2)參予動畫制作多年后升格做導演或電影業轉行開始。但隨著時代

的遷移,目前大部分的動畫導演都是由動畫師開始做起。做導演的魅力在于可以自己決定作

品的方向。但是由于導演決定一切,工作繁忙且作品的成敗大任也在于導演身上。因此并不

是每個參予動畫制作的人最終目標在于做導演。而有心想要成為導演的人不管從什么工作開

始,只要有心,成為導演并不是困難的事。

以下為導演們實際工作的大略內容:

1、制前作業:

* 和腳本作家及制作人敲定腳本

* 分別和人物造型設計師、機械造型設計師、美術設計師開會將各設計案定稿

*制作分鏡圖(*3)(有時是副導演制作)

2、制作過程中要和副導演(*4)們談每一集的制作方向

3、制后作業:

* 和剪接師編輯影片

* 指導聲優們及音響導演制作出理想的效果

* 影像及音效合成。

4、參予所有的宣傳活動

第五回 動畫前期三：分鏡圖和副導的工作

以下為日本的分鏡圖(歐美多為橫向的表格,您可以在美國的Cartoon Network網站中的

Studio Tour的「Animation」項目中略知一二)。分鏡圖簡單的來說是「以圖像呈現的腳本

」。畫分鏡圖的時間靠制作日程表的不同而有長有短。平均26分鐘動畫的分鏡圖要花3個星

期完成。分鏡圖不需要很正確的將人物造型畫出來,只要能讓之后的工作人員看的懂就可以

了。盡管如此,分鏡圖師還是需要事先練習每一部作品人物造型和了解作品的特色才讓原畫

師(*3)靠著分鏡圖正確的畫出每一集副導演所需的鏡頭。

screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;"

常常可以見到分鏡圖師和副導為同一人物。理由很簡單。因為圖面的設計人(分鏡圖師)

通常是最了解每一個鏡頭需要的效果和聲優演技來襯托出作品魅力的人。所以分鏡圖師大多

兼副導的工作。

副導演基本上分擔導演的重擔。不管是集數較少的OVA系列或是26集的電視動畫系列,導

演一個人要顧全所有的制作細節是不可能的事。因此每一部動畫系列都設了副導的位子來管

理每一集的動畫制作。而導演多半負責重要的第一集及最后一集。副導的工作內容除了不負

責制前的腳本,設計稿和制后的宣傳活動之外,基本和導演相同。但由于導演是整個作品的總

指揮,因此在副導負責每一集的制作之前,副導所畫的分鏡圖還是要經過導演的同意后才能正

式分派工作給原畫師進行制作。

第六回 動畫前期四：人物設計和人物設計師的工作

screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;"

動畫制作是一個需要密切配合的團體活動。因此 一部好作品除了有好的腳本,經驗豐富

的導演,當然,具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。在本單元的第一回我們曾

解說過動畫作品有兩種-原作及原案。人物造型的設計也因此而有不同。

將原作漫畫改編成動畫時,因為人物及服飾已經定型,所以并不需要再多加設計。可是為

什么每一原作動畫還是標明了「原作人物設計」及「動畫人物設計師」呢? 第一,漫畫是靜

態的作品,因為格數少所以人物的線條及服飾可以復雜來加深作品的美感及印象。但是制作

動畫時,如忠于原作人物的線條會使作畫的時間加長而延長制作時間(及更多的經費),所以需

要將原作人物的線條簡化。第二,漫畫人物因為不必著色,所以不必將每一線條連結。但是動

畫需要著色,所以必須改良原作人物造型將所有的線條連結以便著色人員(*3)上色。第三,有

一些原作漫畫人物造型并不適用于動畫作品。為了制作效率,著色上及動畫造型上的理由,原

作動畫需要另外聘用動畫人物設計師。

原案動畫的人物設計是比較需要創意及困難的工作。原案人物的設計案在交給人物設計

師設計時都只是文字及導演口頭上的指令(*4)。所以設計師只有靠腳本及自己繪圖的能力來

憑空設計出能夠襯托出作品故事魅力并令人印象深刻的人物。此外還要考慮到制作效率的問

題而不能畫出線條太復雜的人物。因此,就算資深的造型設計師也有可能花一段時間(*5)才

能定稿。

制前作業的人物設計完成后的人物設計圖(請參考「冥王計劃」網站里所列出的人物造

型設計)。將分發給原畫師來進行每一個鏡頭的制圖作業。一個人物的設計圖分為三種:服飾

設計圖,臉部表情設計圖及局部裝飾設計圖。所有的設計通常分為正面,側面,背面,及特殊表

情(生氣,悲傷或微笑等等)以便原畫師仿真。

如何成為人物設計師呢?根據AIC的資深設計師們的說法：「很簡單啊。一直練習一直畫

就可以了!」...嗯...事實上不是那么簡單。同樣的一個人物,每一個人畫出來的風格都不同

,有些吸引人,有些就看來平淡無奇。實在要如同他們所說的需要一直練習和磨練才能顯出不

同的風格。而且光是女性角色或只有動物畫的很好并不一定能作為動畫人物設計師。人物設

計師的重要條件是要能廣泛的畫好作品指定的每一種人物,也就是說設計師的繪畫能力要很

有彈性的能應付每一個作品的要求。如果能充分應付制作公司的要求,再加上自己設計的原

創人物夠吸引人,就能成為眾所矚目的動畫人物設計師。

人物設計師們需要的工具可以由上的照片看出。制圖桌,鉛筆,橡皮擦和一疊白紙是最基

本的配備(有點廢話...^_^。另外鏡子是必需配備,因為人物的動作及部位有時需要看鏡子

里的自己來素描。其它的參考書籍及制圖工具完全看每個人物設計師的需求,在這里就不詳

細描述了。

第七回 動畫前期五：機械造型設計和背景設計的工作

多年前還沒有專門的機械造型設計師。大多是由人物造形設計師兼任或由比較擅長電器

機械之類的動畫師設計。從「宇宙戰艦大和(Space Battle Ship YAMATO)」之后到「鋼彈勇

士(高達)GUNDAM」才真正定位專業機械造形設計師。

機械設計師在動畫制作上必須考慮到很多因素來設計每一部動畫要求的機械造型。第一

要在平時做很多的功課以滿足接踵而來的多樣的設計要求。第二要考慮到制作的日期及進度

而設計「適當」線條的機械造型。所謂「適當」線條是因為如果線條多的話，雖然機器人或

宇宙船看起來很COOL, 但動畫師們畫好一個鏡頭的時間會相對加長。可是線條太少的話，機

械人又看起來太簡單沒魄力,因此作設計時適當的線條是很重要的。最后是對每一個動畫世

界的考察而了解并設計出能滿足導演要求的機械戰士或宇宙船。

要作為機械造型設計師的條件是必須有工業設計方面的知識及非常非常喜歡機械(例如

汽車,摩托車,飛機,船...只要是金屬做的)。

背景設計師比起機械造型來歷史相當悠久，早從黑白卡通草創時代開始就有專業的背景

設計師。背景設計師基本上要畫的「又好、又快、又美」。那是我在這個單元一再提到的原

因，動畫制作的時間有限沒有很多時間慢慢畫，因此受歡迎的專業美術背景設計室動作都很

快而且能應付緊迫的交稿日期。如何成為背景設計師呢? 這和作人物造型，機械造型師相同

，要很愛畫畫而且躺著畫也能畫的很好(有點夸張,但動畫業的時間很緊湊，能夠在任何情況

下一次OK的設計師雖然很少但相當受歡迎)。至于技巧或工具方面,你可以在本網站的連結頁

里的背景設計公司「Corporation Kusanagi」里的「HowToPaint」專欄里找到繪制背景的所

需信息。

第八回 動畫前期六：色彩設計及色彩指定的工作

所有的人物造型及機械造型設計完之后，導演及造型設計師們必須和色彩設計師共同敲

定人物的色彩(頭發,各場合衣服或機器人外殼的顏色..等等)。色彩設計必須配合整篇作品

的色調(背景及作品個性)來設計人物的顏色。色稿敲定之后由色彩指定人員來指定更詳細的

顏色種類。

screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;"

多年前還沒有使用計算機上色(*3)時，是使用水彩顏料在白紙上來進行色彩設計(如左

圖)。水彩顏料的色彩多半不由各制作公司自行調色，都按顏料公司提供的色卡和現成的色

彩種類來設計。不自己調色的原因很簡單，因為色彩設計之后要由著色人員們來上色，如果

自己調色的話，要各上色人員調出一樣的顏色是很困難的。當然導演要求及經費允許情況下

，制作公司可以要求顏料公司制作出所需的顏色再瓶裝分發給上色人員。由于顏色的種類在

色彩設計過程之前已經由顏料公司指定了，因此多年前色彩設計師均兼任色彩指定人員。而

許多動畫的色彩也看起來都一樣。

screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;"

現在的動畫色彩設計及色彩指定都使用軟件來進行(如右圖)。各公司使用的軟件(日本

較盛行的動畫專用軟件為animo和RETAS!PRO)都不同，只要是處理影像的軟件都可以進行色

彩設計。要注意的是，各軟件處理色彩的方式不同因此在交付給上色人員時要指定同樣軟件

來著色。也由于制作方式的數字化以及選色的自由，使得目前的色彩設定選擇范圍加大及定

出更為細膩多變化的色彩。

screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;"

色彩設計師和色彩指定師都由基層著色人員開始。經過一年到兩年的時間(按個人資質

能力不同)升格為色彩設計師或色彩指定師。色彩設計和色彩指定人員最大的不同在色彩設

計只要設定基本顏色(普通日照下的顏色,如左圖)。配色人員要另外和副導演詳細設定出其

它光線下和各集所需的顏色(黃昏,夜晚,特殊光線..等等。) 作為動畫的色彩設計及色彩指

定要具有影像處理色彩的知識。因為各攝影器材顯示的畫質色彩不同，不全盤了解之下作設

計及指定的話,在電視屏幕上顯示的顏色會和在計算機屏幕上的效果大不相同而減少作品的

魅力。因此基層的上色人員要花一年到兩年的時間熟悉實際作業過程后才能升格作色彩指定

師進而成為色彩設計師。

到目前為止制前作業以大致介紹完畢,以后的單元將分次介紹制作過程中的原畫,動畫,

及著色人員。

第九回 動畫中期一：構圖,原畫和原畫指導

在分鏡圖和所有的人物設計和背景備齊后，必須有人將所有的材料放在一起畫出放大的

詳細分鏡圖以便后續動作。執行這項工作的是構圖人員。

您可從我們之前介紹的分鏡圖看出，分鏡圖往往只是一個草圖，交代一個畫面的大略景

物。例如:在一個鏡頭里出現「小明和杰西站在運動會場中說話」，構圖人員就須按照分鏡

圖的每一格的大略指示、人物造型表(例)及背景畫出人物(小明及杰西)及背景(運動會場)的

詳細位置關系放大圖(如下圖1,多為A4大)。如果構圖中指示的不清楚會影響到之后的原畫作

業。完成后的構圖和人物造型設計表交給原畫師們請他們開始按構圖畫出更詳細的主鏡畫面

(如本文最后的原畫圖例(*4)。您可從例圖中看出小明漸漸往鏡頭方向跑近.最后完成如左邊

構圖例一樣的拿著毛巾開始和杰西說話的鏡頭)。

原畫指導的存在是因為一部作品中大多聘請2到4位原畫師(依作品不同而有多有少)。每

一個原畫師畫出來的人物都可能依個人的畫風不同(或繪畫功力深淺)而有些走樣。修正各原

畫師們畫出的原畫稿并統一畫風使其忠于人物設計稿是原畫指導的工作。

好的原畫師及原畫指導必須對攝影鏡頭有一番研究來畫好每一格主鏡。電影可以請演員

站在適當的位置擺出導演要的姿態。但動畫只能用筆畫出理想的位置和人物動作。因此能力

及資質好的原畫師及原畫指導亦指能夠根據攝影及剪接的理念畫出理想的主鏡畫面(正確的

人物的姿態及動作)。而據編者所知,許多資深的原畫師或原畫指導都相當熱愛電影并對電影

有一番研究。

screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;"

原畫師及原畫指導多從基層動畫師做起。因為升格作原畫之前必須要了解及熟悉動畫的

制作過程，所以新人一進動畫公司作就從事原畫工作是不可能的。資質好又很用功的動畫人

員要升格作原畫師再進而作原畫指導是很快的。資質不好又不努力的只好一直擔任基層動畫

人員。

動畫是一個能力導向的行業,不管從事哪個制作部分,只要夠努力加強自己的能力一定會

被周遭肯定的。

第十回 動畫中期二：動畫師

動畫師是動畫業里最基層貧寒的勞工。但想要成為原畫、原畫指導及動畫人物造型設計

的有志者必須要從動畫師開始做起?，F今在日本動畫業里享有大名的眾多大師們在十多年前

也是一些動畫制作公司的基層動畫師,領著微薄的薪水住在破破公寓吃泡面的逐夢青年。讓

我們來看看動畫師如何修行及為何生活會如此清寒。

動畫師是清理線條及畫分格畫面的基層員工。原畫師在畫完主鏡后，要交給動畫師來清

理線條及畫中間的分格動作(*2),完稿的分格動作須經過動畫檢查人員看過動作沒有問題后

才能交給上色人員著色。畫多少張分格都由原畫師事前先指定好，所以動畫師并不須要想主

鏡和主鏡之間要畫幾張分格動畫。分格動畫有簡單有比較復雜的(*2)。所謂簡單的是單純的

嘴部動作(*3)或眼睛的動作，剛進動畫公司的新人大多只有畫(練習)這樣的簡單分格畫面及

清理原畫師畫好的原畫稿。清稿及認真「練習」幾個月之后才會被派到如例圖1這樣比較復

雜的全身分格畫面，而派到復雜的分格后還要再經過1年到兩年的時間才有可能成為原畫師

。成為原畫師之后你的繪畫才能才真正算是在動畫界被肯定,說話也可以比較大聲。在之前

介紹原畫師中我們提起過動畫有如電影,不同在動畫是以筆和紙創造出導演所需的畫面。因

此要成為原畫師之前必須先熟悉如何自由地畫出人物的各種動作,進而獨立構圖出一張人物

動作忠于人體設計適合動畫制作又表現完美的主鏡。這是為什么所有的制作公司要求新人待

在動畫師階層一到兩年(*4)的原因。

那么動畫師會什么都很清貧呢?目前動畫業是按完成張數來算月薪。基本上一張分鏡動

畫稿是150日幣到300日幣左右.一個剛進動畫公司的新手一個月大概可完成400張左右的分格

動畫(通常低于400張)。以最低的150日幣一張來算,一個月只拿到6萬日幣(最多也不會超過

12萬日幣)。這在生活費高的東京，如果不是和父母住在一起(不必付房租)或有一番積蓄(毅

力及決心)可支持自己努力到成為原畫師的話實在很難生活。

成為動畫師并不困難也沒有學歷或年齡限制?？旖莘绞绞沁M入專門學校,專門學校每一

年會介紹畢業生給動畫制作公司。但如同許多動畫業前輩所說的，專門學校所學的在動畫公

司里派不上用場,如果自己有心想參予動畫制作,不如親自敲動畫公司的大門在動畫公司里學

習比較不浪費時間和學費。

注:

*1. 動畫師:英文-Inbetweener 日文:

*2. 分格動畫稿例1

screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;"

*3. 分格動畫稿例2

screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;"

*4. 一年到兩年的時間全看個人資質及努力程度。學得快的話只要一年,不很努力又不

是很靈通的話可能要花更長的時間。

太多了發不完了 百度提供的資料

制作卡通電話機器人的介紹就聊到這里吧，感謝你花時間閱讀本站內容，更多關于卡通機器人的、制作卡通電話機器人的信息別忘了在本站進行查找喔。